藝術家雜誌社
GO
  • 即時快訊
    • 最新消息
    • 徵件訊息
    • 藝術市場
    • 年度十大 展覽及新聞
  • 專題文章
  • 藝文消息
    • 台灣
    • 中國港澳
    • 海外
  • 雜誌與叢書
    • 叢書出版
    • 藝術家
    • 藝術收藏 +設計
  • 關於我們
    • 本社簡介
    • 獲獎紀錄
    • 常見問題Q&A
    • 聯絡我們
  • 購物車
  • 會員登入
GO


一個時代的肖像──首爾現代畫廊「人物、肖像與人們─韓國近現代人物畫」

  • 首頁
  • 專題文章
  • 藝術家專輯
  • 2020年藝術家專輯
  • 04|映現時代的韓國藝術

專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2025年藝術家專輯
      • 6|《藝術家》五十週年,1975-2025
      • 5|當代肖像繪畫風貌
      • 4|從電腦紀元到網絡藝術
      • 3|廖修平專輯
      • 2|亞洲藝術雙年展+曼谷藝術雙年展+亞太當代藝術三年展
      • 1|2024視覺藝術年度回顧
    • 2024年藝術家專輯
      • 12|聖地亞哥朝聖之路
      • 11|2024秋季雙年展專輯
      • 10|藝術進駐.創意邂逅
      • 09|紀念李鑄晉教授專輯
      • 08|2024巴黎文化奧運
      • 07|宮廷畫家的突破與創新
      • 06|第六十屆威尼斯雙年展
      • 05|超現實主義100週年
      • 04|印象派150週年專輯
      • 03|第十三屆台北雙年展+2023泰國雙年展
      • 02|龍––神獸與象徵
      • 01|2023視覺藝術年度回顧
    • 2023年藝術家專輯
      • 12|凝視西班牙:異國想像與國族認同
      • 11|生活與存在之義?藝術的探索賦形
      • 10|醜現代性
      • 09|女性藝術家,以及那些未被言說的
      • 08|藝術中的生態意識
      • 07|致未來的記憶
      • 06|夜晚遊蕩者與夜生活
      • 05|黃土水的生命與雕塑
      • 04|永遠的畢卡索專輯
      • 03|近未來的科技、身體與生命想像
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 03|當代藝術的未來進行式
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 2025年藝術收藏+設計專輯
      • 6 | Sacred Heritage, Timeless Devotion日本國寶展:時光與信仰的遺珍
      • 6 | Anselm Kiefer: Among the Ruins of Time 安瑟姆.基弗:史與塵
      • 5 | The Synthetic Future AI藝境,數位時代的人造奇想
      • 4 | Through the Lens凝視.承起目光的重量
      • 4 | PANORAMA of the Exquisite Arts大美不言,百年不遇
      • 3 | Profound Beauty 黑出晦冥,於幽邃處探真
      • 2 | The Art of Gathering和合與共,當代策展的思辨與實踐
      • 1 | Everytime A Knot is Undone, A God is Released織與藝:結解之刻,神啟之時專輯
    • 2024年藝術收藏+設計專輯
      • 12| Beyond Ordinary超凡日常
      • 11| Sensing the Unseen心啟.卓藝之境
      • 10| South Korea's Booming Art Scenes藝起韓流
      • 9 | Adventures in Memory靈與思相遇,想像躍舞時
      • 8 | Reawakening Fashion 時尚煥新
      • 7 | LIMINALITY 拓境.閾限之界
      • 6 | Wandering VENICE 藝聚威尼斯
      • 5 | INTUITION & PERCEPTION藝同我心,美的臨在
      • 4 | Theater of the Mind心靈劇場
      • 3 | Between Screens & Databases沉浸於藝,心馳無界
      • 2 | Ways of Curating 不以美為限,當代策展的思與學
      • 1 | Our Ecology: Toward a Planetary Living 我們的生態:生活在地球
    • 2023年藝術收藏+設計專輯
      • 12 | ARIA 一世經典
      • 11 | ART & BEYOND 頌.大千之境
      • 10 | MIRAGES 蜃景.創作的原慾
      • 9 | The ARTOHOLIC 我為藝術狂.薩奇傳奇
      • 8 | RENDEZ-VOUS 藝遇.時代精神的領地
      • 7 | ARCHITECTURE: Fugues of the Time 建築,時代的賦格
      • 6 | GROW 迎綠而棲.萬物之生
      • 5 | BELONGING歸.屬
      • 4 | In the Black Fantastic 非裔能量.謀定而動
      • 3 | WANDERING 心之所嚮
      • 2 | EXTRAVAGANZA 藝見奇觀
      • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
      • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
      • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
      • 5│GREEN UP:綠映璞真
      • 4│NFTs Are Booming NFT:
        數位時代的新關係美學
      • 3│MINDFLOW 原相.心流
      • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
      • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
      • 07│感性化外.夢奇地
      • 06│披光化影
      • 05│距象化藝術.美的雲途
      • 04│自然劇場
      • 03│潮藝當道
      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
      • 12│啟藝.文明史詩
      • 11│藝由心生
      • 10│光影機杼
      • 09│生命的布局
      • 08│潮藝萬象
      • 07│女藝.靈動之境
      • 06│情感博物館
      • 05│時間學
      • 04│山海經
      • 03│心之遊繫
      • 02│敘世之執念
      • 01│官覺劇場
    • 2018年藝術收藏+設計專輯
      • 12|藝之食托邦
      • 11|創變之維
      • 10|時代的拓片:穿越時光的典藏之美
      • 09|童萌會
      • 08|美之翕影
      • 07|超級結構
      • 06|疊蘊時華.典藏新詮
      • 05|歧界衍境
      • 04|奇感錦觀
      • 02|跨時之思
      • 01|夢行者
    • 2017年藝術收藏+設計專輯
      • 12|演化移形
      • 11|森羅心景
      • 10|官覺之遇
      • 09|謬斯之約
      • 08|尚美之藝
      • 07|穿針引線
      • 06|天開創想
      • 05|曉世界.繪奇觀
      • 04|空間之塑
  • 作者專欄
    • 藝術家專欄
      •  特別報導
      •  美術之眼
      •  藝術市場
      •  圍場散步
      •  文化行政
      •  封面紀事
      •  評藝廣場
      •  影像邊緣
      •  藝點觀察
      •  人類世藝術
      •  無牆藝術史
      •  生態女性主義與藝術
      •  國際傳真
      •  國際藝壇
      •  藝術環境觀察
      •  藝術動態
      •  藝術人物
      •  策展論述
      •  當代藝術
      •  雕塑藝術
      •  攝影藝術
      •  書法藝術
      •  建築藝術
      •  宗教藝術
      •  展覽評介
      •  美術館行政
      •  發現美術館
      •  創意陶藝
      •  新書出版
      •  Art Taipei 2024特別報導
    • 藝術收藏+設計專欄
      •  封面紀事
      •  藝饗美學 ‧ 名人收藏
      •  特別報導
      •  設計名家
      •  設計焦點
      •  設計博覽
      •  文化與創意
      •  藝術人物誌
      •  藝術博覽
      •  藝術焦點
      •  藝術視界
      •  世界大藏家
      •  藝術收藏
      •  收藏焦點
      •  當代藝術
      •  藝術話題
      •  時尚美學
      •  影像美學
      •  珠寶美學
      •  創意萬象
      •  市場焦點
      •  文化時潮
      •  藝術大觀
      •  藝術與企業
      •  藝術跨界
      •  建築焦點
      •  建築觀點
      •  藝術家工作室
      •  文物專欄
      •  面向大眾的服務設計
      •  市場觀察
      •  藝術市場
      •  藝術拍賣
      •  市場專欄
      •  建築設計
      •  藝術龍門陣
      •  品牌、科技、新思維
      •  以收藏.致未來
      •  茶葉與茶器收藏分析
      •  文化行旅
      •  山海經.風土考
      •  藝術史巡禮
      •  博物館巡禮
      •  設計微言
      •  哈佛隨筆
      •  魏蔚隨筆
      •  工藝美學
      •  綠與野專欄
      •  藝想創見

一個時代的肖像

首爾現代畫廊「人物、肖像與人們―韓國近現代人物畫」

撰文/蔣嘉惠(《藝術家》2020年4月號539期)
 

 1970年4月成立的現代畫廊(Hyundai Hwarang,1987年改名為Gallery Hyundai),是韓國歷史最為悠久、也是韓國第一間參展國際藝術博覽會的畫廊(1987年參展Art Chicago)。最初畫廊於首爾鐘路區仁寺洞開張,五年後遷至緊鄰景福宮、距離韓國國立現代美術館(首爾館)僅幾步之遙的現址。為慶祝創立滿五十週年,現代畫廊於2019年年底推出「人物、肖像與人們─韓國近現代人物畫」,以五十四位韓國藝術家的七十一件繪畫作品,除了展出年代橫跨1910年代至2000年代韓國現代至當代藝術在人物、肖像此藝術類型的美學轉向之外,令人印象深刻的還有我們透過作品,看到了藝術家的創作與社會及文化脈絡相互羅織纏繞,以及藝術家在對人與生活的關懷下所折射出的現實。這段與今日相隔未久、將近一世紀的歷史,正是韓國走過卅五年的日本殖民統治、從光復解放到韓戰、民主運動等重要階段所經驗的時代變局。

 

「人物、肖像與人們─韓國近現代人物畫」展場一景。
圖為展覽開場的金觀鎬〈日落時分〉與藝術家自畫像。

(圖版提供:Gallery Hyundai)
 

 適逢2019年韓國「三一獨立運動」滿一百年,與韓國國立現代美術館同樣為慶祝成立五十週年舉辦特展的現代畫廊,相當有默契地選擇接近的時空維度來回顧韓國的近代美術史。此次慶祝紀念展特別選擇了具象的人物畫為主題,以此展現時代精神和每位藝術家作品的卓越靈光。此次展覽諮詢委員之一的明知大學(Myongji University)教授、藝評家俞弘濬在展覽專輯中提到,現代畫廊在五位展覽諮詢委員反覆討論展覽方向時,最後決議認為人物畫(Figure painting)這個主題以及這類畫種在韓國的興起,最能夠做為彰顯貫穿韓國現代至當代藝術史的縱軸。而畫家所描繪的人物服飾、生活型態和社會景況,以及展覽依照時序下分子題的呈現邏輯,直接地提供一個觀看韓國現代化進程的視角,從這些人物與生活切片得以一窺當時的社會面貌。

 

裸體畫與藝術家的自畫像
 展覽分置在現代畫廊的兩座比鄰不遠的場館,本館展出創作於1910年代至1950年代的作品,在1995年開幕的新館則呈現1950年代至2000年代之作,略可分為20世紀上半葉和下半葉的時間區段,界定出現代繪畫和當代繪畫二者的時代分野,並以按照編年順序帶出各時期的標誌性作品。展覽開場的首間展室即標示出:韓國彼時受日本殖民時期導入的西方藝術思潮,以及藝術家前往日本留學接觸到的新藝術概念影響。

 

 展覽由出生於平壤的藝術家金觀鎬1916年於東京藝術大學的畢業製作〈日落時分〉,打開這段藝術史的回溯之門,這件被視為韓國藝術史上的第一幅裸體畫,畫面為兩名背對觀眾目光、在大同江畔沐浴的裸女,從主題到繪畫技法與媒材以及對人體的嶄新觀點,均象徵著韓國現代繪畫的伊始。受業於黑田清輝的金觀鎬以此作獲得日本第十屆「文部省美術展覽會」特別獎而受到關注,在韓國文藝界相當活躍的詩人暨小說家李光洙於《每日申報》(今《首爾新聞》前身)接連報導了獲獎的消息,但報紙因為獲獎畫作中的人物「未著衣物」而不予公開刊登圖象。同年年底金觀鎬於家鄉平壤舉辦的個展,也是韓國首次舉辦的油畫個展;1923年,他在第二屆「朝鮮美術展覽會」上展出〈湖水〉,裸體女性的人物呈現給當時的大眾帶來極大震撼。

 

吳之湖 妻子的肖像 1936 油彩畫布 72.5×52.7cm
(圖版提供:Gallery Hyundai)
 

 直到1945年韓國獨立以前,一共有四十三位韓國藝術家自東京藝術大學畢業,而他們皆對韓國的現代藝術推展有重要貢獻。在金觀鎬〈日落時分〉一旁並置展出的五幅藝術家自畫像,依序來自高羲東、金觀鎬、李鍾禹、吳之湖和金瑢俊,均是他們在東京藝術大學所提交的畢業作品,他們也是最早一批到日本學習藝術的韓國學生。除了高羲東描繪自己穿戴「程子冠」(兩班〔文官與武官〕等士大夫階層在家戴的帽冠)和韓服的樣貌,另外四位藝術家則穿著西式服裝或日本和服入畫。

 

裴雲成 家族圖 1930-1935  油彩畫布 139×200.5cm(圖版提供:Gallery Hyundai)
 

 藝術史學者睦秀炫在展覽專輯文章〈由人物看的新視角─自畫像、裸體及朝鮮色〉中指出,自畫像在朝鮮王朝時代相當罕見,而肖像畫多半是為祭祖或宗教功能而製作,對描繪自身形象並不若西方如此熱中,而20世紀初期所引進的西畫教育,自畫像的訓練被納為培養藝術家的正規課程當中。透過自畫像以及「藝術家/畫家」的主體身分與觀念逐漸樹立,他們不再只是受聘宮廷的職業繪師或是浸淫書畫筆墨的文人。若將20世紀早期視為韓國的現代時期,當時的各類藝術在概念和類別上都發生的重大變化,從傳統概念中結合文字、圖畫和理想的「書畫」,到逐步形成有繪畫、雕塑、工藝等分類的「藝術」概念,同時其生產和觀賞的方式也都隨之變化,進而生成「藝術家」的自我認同與主體性。而呈現藝術家自身形貌的自畫像或在由他選擇入畫的人物畫像中,便體現了這樣的轉向,從展覽展出的這些自畫像可以得見這些現代藝術家們表現自我的意識與傾向。

 

李仁星 秋天的某日 1934 油彩畫布 96×161.6cm 首爾三星美術館藏
(圖版提供:Gallery Hyundai)
 

殖民者品味與國族意識的抗拮
 韓國藝術界在1919年三一獨立運動的回響下,由傳統書畫家所組成的「書畫協會」舉辦多場「書畫協會展」並獲得頗具聲勢的成功,朝鮮總督府為了壓制此具民族主義運動之風,隨即於1922年成立「朝鮮美術展覽會」(簡稱「鮮展」),在學業、財務、行政等各方面提供贊助和支持,透過教育和藝文活動上的官方影響力藉以攢握主導權。李仁星的代表作之一〈秋天的某日〉以濃烈筆觸描繪農家女子和田園景觀,完美地展現1930年代的鮮展審美標準強調「地方色」(local color)的鄉土美感和異國情調。

 

 另一方面,藝術也能做為對殖民壓迫的反動力量,社會運動和愛國主義者在1930年代的抗爭與日本政府的鎮壓愈趨激烈,國族意識高漲,藝術家們也在自己的創作實踐中抵制日本繪畫風格。這個時期的人物畫主角常穿著傳統服裝、梳圓髮髻,在身材比例和服飾的色彩上都朝向具有「朝鮮性」的表現。(全文閱讀539期藝術家雜誌)


【四月專輯│映現時代的韓國藝術】

動盪社會中的藝術史

韓國國立現代美術館「廣場:美術與社會1900-2019」

一個時代的肖像

首爾現代畫廊「人物、肖像與人們─韓國近現代人物畫」

還歷史以青春,我們將不再擦身而過

關渡美術館「我們必然相遇」的策展脈絡

回上層
img
img
img
img
106台北市大安區金山南路﹝藝術家路﹞二段165號6樓
6F., No. 165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Da'an Dist., Taipei City 106,Taiwan(R.O.C)
Tel:+886-2-23886715
Fax:+886-2-23965707
​E-mail : artvenue@seed.net.tw

© 2017 Artist Magazine All Right Reserved.
Design & Manage by: HFU FineArts & CCDesign, 米洛科技網頁設計
廣告刊登方式|服務條款說明|常見Q&A|加入會員
|購書辦法