和服 東洋審美的風尚流變
撰文│林純雅.圖版提供│V&A Museum(《藝術收藏+設計》2020年6月號153期)
倫敦V&A博物館「和服:京都到伸展台」展場空間
日本的藝術與設計,對於英國、歐洲及美洲的現代繪畫發展,具有無價的貢獻。回顧藝術史,主要集中於日本版畫如何在現代主義的發展歷程裡,發揮催化劑的作用,特別是在印象派及後印象派運動方面。然而,隨著日本向更廣闊的世界開放,日本的漆器、陶瓷、金屬製品、搪瓷、紡織品與服飾,也吸引了西方的工匠、設計師、藝術家及收藏家的關注與想像力。
早在新冠肺炎蔓延全球之前,2020年原訂舉辦的東京奧運,使和服作為日本衣飾美學的重要文化象徵,重返潮流舞台。倫敦V&A博物館舉辦「和服:京都到伸展台」(Kimono: Kyoto to Catwalk)特展,聚焦於和服從1660年代至今的時代意義,進而探索其背後的創造力與身分地位、消費主義的連結。
隨著日本數百年來的鎖國政策落幕,1862年在倫敦舉行的世界博覽會首度將日本風物帶到英國。不久,包括和服在內的大量日本物品越過海洋,傳入歐洲與美洲,引發了一股西方凝望東洋的「日本主義」(Japonisme)文化現象。
長期以來,探索「帝國主義」或「東方主義」主題的異國情調,一直是歐洲劇院的特色,在19世紀後期,許多備受歡迎的作品為廣大觀眾帶來了日本的異國情調景象。在1867年世界博覽會後不久,和服於1870年首次在巴黎歌德劇院(Theatre de Goethe)登台亮相。當日本首度正式參加1867年巴黎世界博覽會時,和服的影響開始在時尚界傳布開來。
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