芭蕾伶娜 現代時尚的謬斯
紐約的FIT時裝設計學院(Fashion Institute of Technology)舉辦「芭蕾伶娜:現代時尚的謬斯」(Ballerina: Fashion’s Modern Muse)展,交織舞蹈史和時尚史,聚焦並闡釋芭蕾與時尚的關係。本展跨度自1930年代到1980年代初期,從芭蕾舞紗裙啟發的高級時裝禮服,到以舞蹈練習服為基礎的美國成衣設計,分項探討芭蕾舞者的緊身馬甲、紗裙、褲襪、緊身舞衣及鞋類,如何啟發了許多時尚設計師。
令人驚訝的是,這竟是第一個關於古典芭蕾舞對時尚影響的大型展覽。相較於幾乎同時於法國穆嵐(Moulins)國立舞台服裝中心(The Centre National du Costume de Scène)舉辦的「舞蹈的裁縫師」(Couturiers de la Danse)展,紐約FIT的展覽還突顯出英、美於芭蕾與時尚領域的影響力,並著墨於黑人舞者和設計師,揭示芭蕾的多樣性趨勢。
芭蕾與時尚的交織
很少有藝術形式像古典芭蕾那樣具有絕對的女性魅力,芭蕾伶娜則體現了現代美與優雅的理想。紐約FIT時裝設計學院的「芭蕾伶娜:現代時尚的謬斯」展覽的觀點,不僅止於時尚設計為芭蕾添色,也展現出芭蕾與時尚雙向的交互影響。
芭蕾紗裙影響時尚伸展台其來已久,本展策展人派翠西亞.米爾斯(Patricia Mears)認為最擅長運用芭蕾元素於時裝的設計師之一,是克利斯汀.迪奧(Christian Dior),他從芭蕾伶娜身上獲得靈感,創造出奇妙的禮服。他曾為瑪科娃(Alicia Markova)、佩奇(Ruth Page)和塔爾奇芙(Maria Tallchief)等芭蕾明星打扮,其中最著名的是瑪格.芳登。芳登不光以舞藝馳名世界,她對時尚的品味,曾躋身1965年國際最佳著裝榜,成為時尚偶像。儘管芳登的舞蹈是英國內斂風格的典型代表,她卻喜愛巴黎高級女裝,在迪奧出道不久後便成為忠實客戶,也是聖羅蘭(Yves Saint Laurent)的愛好家。本展覽包括12件來自芳登令人稱羨的衣櫃珍藏,從嚴謹但剪裁精美的日服和大衣,到奢華的刺繡晚禮服。作為「時尚女性」的芭蕾伶娜,芳登等芭蕾明星普及了芭蕾伶娜是「時尚之鏡」的想法,高級時裝反過來又提高了芭蕾舞者的社會地位。
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