植物學
仿生與再現
撰文│楊爾寧.圖版提供│Busan Museum of Art(《藝術收藏+設計》2019年4月號139期)
林東植「朋友建議的風景」系列作品
釜山市立美術館的「植物學」(Botanica)展覽,聚焦於來自韓國、日本、中國大陸及台灣的19位東亞當代藝術創作者,觀察藝術家們如何談論自然及植物,並以此為主題進行策展。參展的藝術家們以各自的敏感觀察,道出「人類慾望所製造出的虛像與幻想」、「脫離原生自然而被人類意志介入的自然」,並提出「亞洲特有自然觀、世界觀與現代社會的問題」等質問,在人類享受豐饒生活的同時,提醒眾人勿忘日漸瀕危的自然。
走進美術館,吊掛在大廳入口處的是多媒體藝術家白南準(Nam June Paik)的裝置作品〈影像吊燈No.5〉。擅長使用各種科技實驗創作的藝術家,將數台小型映像管顯示器組成吊燈的形式,吊掛於天花板上。「影像吊燈」系列作品以電線及顯示器錯綜複雜纏繞,同時以植物覆蓋,整體則顯現著華麗吊燈的型態。這座「吊燈」提供的並非照明,而是洪水般的資訊,提示著我們所處的生活環境現況。
台灣藝術家莊志維以加諸生命體機械力量的方式進行創作。「仿生樹」(Reborn Tree)系列創作是他在2014年日本駐村時,考慮時間循環、生命流動時所開始的創作。以日本花道插花藝術中所提及的「花朵透過死亡獲得新生」概念為基礎,探究生命透過人工方法重新誕生的此種過程,是否能夠真正獲得新生。這件作品中的植物,依據藝術家所裝設的繩線與馬達牽引,如同木偶傀儡般擺動著。一如現代的產業化時代中,電氣與汽油就如同魔法一樣,賦予著無機物生命。