廣告部分封面裡是聚寶盆畫廊的雙色廣告，三個三分之一黑白廣告，和夾於內文中的一頁黑白廣告頁面（還分作9格，包括2個畫廊廣告、1個畫室廣告、《雄獅美術》廣告，以及3項叢書廣告），與今日的廣告量相比可說是十分精瘦。

《藝術家》的標準字，是書法家莊嚴特地為雜誌創刊而寫，而雜誌的識別商標，則是由美術設計家何耀宗所設計，靈感來自「artist」的首寫字母「a」，造形感覺簡潔洗鍊，並且有向上昇華的意念蘊含於圖象之中。 　

第一期的創刊專輯是「任伯年專輯」，其他內容包括有金玉集（藝術箴言）、國際藝壇訊息、美術史、藝術理論、美術設計、藝術家評介、收藏家專訪、藝術名著選載、攝影、雕塑，以及美術技法方面的「藝術入門」。

撰文作者網羅各領域專才包括謝里法、李再鈐、廖修平、賴傳鑑、何肇衢、劉其偉、林惺嶽、蔣建飛、何玉郎、何耀宗、黃永川、雷田、席德進、劉國松等大將，內容包羅萬象，可說是囊括了各項美術知識。

《藝術家》雜誌的特色為深入淺出地推廣藝術，有專業理論與藝評，也有針對大眾的技法與市場，因此很快地得到讀者的迴響，也開發了許多非專業但愛好藝術的讀者，可說是雅俗共賞。

■登上《藝術家》封面最多次的藝術家——張大千

《藝術家》封面可以說是雜誌的「門面」，而在卅年的《藝術家》封面上搶盡風頭的就屬中國現代水墨大師張大千了。《藝術家》雜誌的封面有兩期分別1979年8月（51期）以及1983年5月（96期）是以張大千的肖像為封面，而1982年10月（89期）、1983年2月（93期）、2002年1月（320期）則分別以張大千的作品〈仿周文矩文會圖〉、〈廬山圖〉、〈仕女擁衾圖軸〉做為封面，其中96期是張大千逝世紀念專輯，深入探討一代大師的藝術歷程。 　

其他封面刊登頻繁的作品都是以四次居次，包括了荷蘭畫家梵谷的作品〈自畫像〉（178期）、〈盛開的杏仁樹〉（291期）、〈向日葵〉（323期）、〈鳶尾花〉（335期），以及台灣中堅畫家王美幸的作品〈樺樹〉（161期）、〈庭園一角〉（235期）、〈百合〉（264期）、〈布洛灣春天的百合〉（324期）。

■《藝術家》討論最多的專輯主題——大陸藝術

《藝術家》雜誌卅年的歷史，綜合廣泛地介紹海內外藝術活動，以及對於當代藝術的美術評論，也可以說是反映了台灣美術的當代思潮與動向，創刊以來每月特別企畫的專輯，更是深入地探討某各美術主題，可說是一個可以做為觀察台灣美術動向的最佳指標。

而這卅年來，最受矚目、最被廣泛討論的，是什麼題材呢？根據本刊編輯部的統計之後發現，除了國際的幾個目光焦點的重要大展如威尼斯雙年展、德國文件大展之外，統計結果顯示「大陸藝術」可說是這些年來最被熱烈討論的話題。 　

自從兩岸恢復交流、大陸開放市場之後，大陸這個美術人口眾多的區域便一躍成為世界注目的焦點，《藝術家》雜誌卅年來的三百六十期之中，就有十次是以大陸藝術的相關主題做為專輯，尤其集中刊載在1983年至1989年。

而這將近十年的時間，也是台灣藝術界在大舉前進大陸藝術市場之前的觀察時期，這類專輯的產生可說是反映讀者對神祕的大陸藝壇的好奇與需求，另一方面也是因1988年12月《藝術家》雜誌與中國《美術》雜誌交換編輯，而可以取得大量中國大陸資源的關係。 　

這些大陸藝術相關的專輯，討論的範圍從大陸中國畫、油畫、當代水彩、當代人體畫，到美術學院、藝術現況的探討，其中1989年1月的「大陸美術十年動向」專輯，就以八十三頁的篇幅大幅報導，集合大陸十二位知名畫家以及學者撰寫的十二篇專文，從不一樣的角度切入大陸各時期的藝術發展，不但是揭開了大陸藝術的神祕面紗，也拉近了兩岸相隔四十年造成的距離。 　

而除了大陸藝術之外，公共藝術、女性藝術、敦煌藝術、民間藝術也是出現在專輯上頻率四至五次的主題，而藝術家的介紹專輯則是以梵谷最為受歡迎，光是各地的特展就成為五次的專輯。

■連載最久的《藝術家》專欄——「藝術收藏」 　

早年以「最美麗的女作家」崛起文壇的郭良蕙，1980年10月開始加入《藝術家》雜誌的作者陣容，並從1980年11月的第六十六期開始，開始了「藝術收藏」這個連載長達廿五年的專欄，在廿五年間總共發表了兩百廿五篇文章。 　

小說家出身的郭良蕙，將其周遊世界各地古董市集、文物藝術拍賣場之所見所聞，以及自身收藏經驗，以散文的方式寫作成「藝術收藏」，從青銅、陶瓷到皮草、珠寶，淺白易讀的方式讓讀者經由輕鬆愉悅的閱讀而進入文物收藏的領域。連載時間第二長的專欄，則是由法國神父雷文炳所撰寫的「西洋藝術史綱」奪得，從1984年5月開始連載至2002年3月結束，可以說是西洋藝術史紙上教室之濫觴。

■最重的《藝術家》——直逼一公斤！ 　

《藝術家》在逐步踏實地成長中，隨著讀者的增加，海內外投稿的作者也愈來愈多，因此在經年累月之下雜誌的內容與資訊也就愈來愈豐富，尤其在台灣經濟鼎盛的80至90年代，廣告量可說是暴增的狀況，其中除了正值興盛時期的畫廊業之外，也有不少非藝術類的廣告主。

也因此《藝術家》雜誌愈來愈胖，愈來愈重，甚至有美術系的學生讀者投稿表示，過期的《藝術家》雜誌雖然拿去舊書店秤斤論兩地變賣因為夠份量而可以賣到高價，但是因為捨不得丟棄，所以便拿來當作代替磚頭的書架！

若是讀者擁有從創刊至今的一整套《藝術家》雜誌，將其一字排列在書架上，應該可以明顯地看出《藝術家》「發福」的軌跡。其中，最令人矚目的莫過是這本厚達658頁，2.9公分厚度，965公克重量的第209期《藝術家》雜誌。

審視這期雜誌，可以發現除了一般專輯、新聞以及各類藝術評論之外，篇幅最大的算是「藝展報導」的部分，就佔據了119頁，而廣告部分，則佔了291頁之多！

1992年10月的這期雜誌廣告增量的原因，除了因為10月光輝的「藝展大月」的影響之外，也可判定1992年想必也是台灣經濟的豐收之年吧，由此看來，《藝術家》雜誌的厚度大概也可以做為台灣經濟狀況的指標了！

■廣告頁中的非廣告 　

很多讀者在翻閱《藝術家》雜誌的廣告頁，期望從中獲得展覽訊息的同時，一定也注意到了，在每一期雜誌的展覽廣告之中，以鮮豔的粉紅色突現於紙上的畫頁——這其實並不是廣告，而是藝術家王素峰的「作品」。 　

藝術家王素峰自從1988年開始作的一系列以粉紅色為基礎的紙上的觀念藝術，選擇以《藝術家》雜誌做為其作品發表的媒介，包括1998-1999年的「粉紅預言」、1999-2000年的「粉紅寓言」、2000-2001年的「粉紅欲言」、2001-2002年的「粉紅告白」、2002-2003年「粉紅名片」、2003-2004年「粉紅」、2004-2005年「粉紅寫真」，以一年做為一個段落刊登一系列的粉紅色作品，將近七年的時間從未間斷。

而《藝術家》雜誌在王素峰的概念下，成為一個紙上的展演空間，也成了傳播藝術的直接工具，這樣的「持續柔性攻勢」下這一頁粉紅倒也成了廣告頁中最顯目而突出的一頁，而另一個藝術家預料之外的結果是，它的對頁也成了十分搶手的位置！

■唯一一次的延期出刊 　

《藝術家》雜誌雖然版權頁上是寫出每月1日出刊，但實際上每個月的雜誌早在前一個月的22日就已熱騰騰地出爐，一一包裝寄送到每位訂戶手裡以及書店架上，讓讀者能在當月的開始就得到最新鮮的藝文訊息，即便像是威尼斯雙年展的即時報導19日交稿，也得在最快時間內完成編輯而如期出刊。

《藝術家》的準時出刊是數十年如一日，從未因為編輯進度落後而延遲出刊，即使是納莉風災，社長甚至親自開車將淹水而無法出門的同仁接到公司，並安排住進附近的飯店。這樣地以如期出刊為首要，可說是《藝術家》最值得驕傲的傳統。 　

卅年來唯一的一次延遲，是發生在1999年的921大地震，因為地震的發生而造成印刷與裝訂廠的停工，最後才在9月23日出刊，也只延遲了一天出刊。

■《藝術家》造成的轟動 　

1976年3月《藝術家》雜誌與美國新聞處合辦的「洪通畫展」，兩週的展期在當時造成了一股素人藝術風潮，可說是台灣美術史上最為轟動的展覽。電視、報章媒體的爭相報導，群眾大排長龍從南海路一路排到重慶南路，甚至出動了警衛來控制擁擠的場面，可說是萬人空巷，人潮遠勝過該處舉行的「月球岩石」展。

而畫家洪通也從默默無名的怪老頭，一躍變成閃光燈追逐的熱門藝術家。雖然輿論對於洪通藝術的評價不一，不過天真而想像力豐富的素人作品，的確也帶給了藝壇一股新的氣息與刺激，也讓一般民眾認識到學院派主流之外的另種藝術風格。